Bewertung von Ed Sizemore
Als Kenji neun Jahre alt war, träumte er davon, Japan vor außerirdischen Invasoren und den nuklearen Holocaust zu retten, aber als 37-jähriger Mann leitet er das Haushaltsgeschäft. Seine Tage sind jetzt voller Strumpfregale, die sich mit seiner verderblichen Mutter befassen und das Kind ansammelt, das sein Geschwister vor seiner Haustür abfiel. Plötzlich treten seltsame Dinge um ihn herum auf. Ein treuer Kunde sowie seine andere Hälfte verschwinden. Als nächstes stirbt ein guter Freund des Jugendlichen unter mysteriösen Umständen. Der völlig Fremde ist immer noch, dass ein Zeichen seiner Jugend an all diese Ereignisse gebunden zu sein scheint. Kenji möchte diese Geheimnisse reparieren und genau herausfinden, wie sie mit seiner Jugend verbunden sind.
Meine allererste Reaktion nach dem Lesen dieses Buches war: “Das fühlt sich so amerikanisch an.” Dies ist keine Beschwerde, nur eine Beobachtung. Seitdem die kulturellen Referenzen sowie Kenjis Erfahrungen in seinem Alter normal sind. Er spricht darüber, dass er zum ersten Mal die Rolling Stones hört und genau wie besessen er mit der Melodie „Sprunging Jack Flash“ wurde. Genau wie diese Melodie ihn dazu inspirierte, Gitarre zu entdecken und seinen Wunsch zu befeuern, in einer Rockband zu sein. Kenji erinnert sich, dass sie die ganze Nacht wach geblieben ist, in der Hoffnung, den Mond im Fernsehen zu sehen. Die Rückblenden seiner Jugend erinnerten mich an den Film stehen mir. Als Erwachsener besucht er den Universitätscampus, auf dem zwei konkurrierende Abteilungen ein Baseballspiel für prahlerische Rechte spielen. Viele Details ähneln dem in Amerika, das Sie in Amerika entdecken würden, dass es für mich einfach nicht wie der normale Manga anfühlte.
20th Century Boys ist ein echtes Grafikbuch im tiefsten Sinne des Begriffs. Es hat alle Eigenschaften der besten Romane in Kombination mit außergewöhnlicher Kunst. Vielleicht ist es ein unglücklicher Kommentar zu Comics, sowohl amerikanische als auch japanische, aber die literarische Exzellenz dieses Buches hat mich total überrascht. Genau hier ist eine Manga, die akribisch mit sehr sorgfältig gefertigten Charakteren geplant ist, die vor Ihren Augen zum Leben erweckt werden. Was diese Charaktere so echt macht, ist ihr reichhaltiger Wandteppich der Emotionen. Sie haben nicht nur die gemeinsamen Gefühle des Glücks, des Wuts und der Traurigkeit. Es gibt ebenfalls Nostalgie, Wehmut, Rücktritt und Bedauern. Ich habe noch nie einen Manga mit so viel emotionaler Komplexität und Subtilität ausgecheckt. Urasawa vermittelt diese Gefühle brillant, wie indirekt auch indirekt.
Nehmen wir zum Beispiel Kenjis unausgesprochenes Bedauern, niemals ein Rockstar zu werden. Wir haben in Rückblenden seine Liebe zu den Rolling Stones, seine Entdeckungsgitarre sowie seine Überspringkurse im College gesehen, um das Instrument abzuhängen und zu spielen. Ein alter guter Freund kommt vorbei und fragt, ob er noch spielt. Er antwortet: „Das alte Ding? Ich verstehe nicht einmal mehr, wo es ist. Schauen Sie sich diese Finger an. Alles weich und schlaff! “ Seine Wehmut ist in seiner Haltung zu sehen, sein Gesichtsausdruck sowie in seinen Worten. Diese vier Panels sind ein bestes Beispiel für die Kraft der Comics. Jedes Foto ist mehr als tausend Worte wert. Es ist hervorragend, einen Comic zu überprüfen, in dem der Autor ausreichend an dieses Publikum geglaubt hat, um zu verstehen, was vor sich geht, ohne mit Löffel gefüttert werden zu müssen.
Urasawas Master Storytelling ist in der Methode zu sehen, die er sowohl die Rückblenden als auch die Gegenwart verbindet. Wir werden nicht im Leerlauf an Kenjis Kindheit gezeigt. Jede Episode aus der Vergangenheit hat eine Verbindung zur Gegenwart. Oft müssen Sie ein paar Kapitel warten, bis die vollständigen Auswirkungen genau das, was wir gesehen haben, passt. Die Wechselwirkung zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart interagiert das Gefühl der Nostalgie, selbst wenn Kenji selbst nicht bewusst ist. Ich mag die Methode, die Urasawa die Erinnerungen zusammen anfällt. Er fängt wirklich dieses Bewusstseinsgefühl ein. Kenjis Erinnerung über das Hören der Steine führt zu einer Erinnerung an das Spielen von Luftgitarre, die zu einer Erinnerung führt, dass er seine allererste Gitarre kauft. Jede Episode erzählt uns etwas weiter über Kenji sowie genau, wie die Ereignisse miteinander verflochten sind, einen Blick tief in seine Psyche. Urasawa hat eine enge Erzählung hergestellt, die sowohl den zweiten als auch die dritte Lesungen belohnt.
Ich möchte dies nicht als düstere, humorlose Manga malen. Es ist nicht so. Das allererste Kapitel beginnt mit exzellentem breitem Humor, wie wir Kenji und seine Mutter zusammen im Laden sehen, die die Methodenfamilien streiten. Zunächst kommt Kenji als eine Art Bumpkin aus, besessen vom Laufen des Convenience Store. Es ist eine bewährte Methode, um ein Publikum anzuschließen und mit einem Witz zu beginnen. Langsam wird der Manga in einem viel schwerwiegenderen Ton verwickelt, aber es gibt immer einen Humorstrang, der mit dem Buch läuft. Urasawa verwendet auch nicht nur einen Humorstil. Einige der Witze sind extrem subtil, und wenn Sie nicht schnell Zinsen zahlen oder nicht lesen, werden Sie sie vermissen.
Inzwischen ist es offensichtlich, dass ich Kenji mag und ihn einen äußerst sympathischen Charakter entdecke. Sein hervorragendes Merkmalnull
